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作者：黃西蒙

最近，青年學者徐威《群像與個體——“90后文學”論稿》一書由作家出版社出版。坊間不缺乏各種風格的90后作家的作品，也不缺乏90后學者研讀當代文學的著作，但90后學者研究90后文學的專著，卻十分罕見。《群像與個體》就是這樣一本走在當代文學前沿的書，它的研究對象是新銳的，也是充滿不確定性的，這在增加了本書的可讀性的同時，也意味著其研究的難度，是不容小覷的。

當代文學研究與現代文學研究的一大區別，就在于后者的研究對象，基本上已經“蓋棺論定”，而前者的研究對象，卻在不斷生長和變化。這就導致研究方法，存在一定的多樣性，并沒有所謂的固定“范式”。尤其是90后文學研究，是嶄新的領域，很多90后作家像流星一樣突然出現，又在轉瞬間消失，而也有一些90后作家長期堅守在純文學領域默默耕耘，暫時還未得到廣泛關注，卻具備在未來閃耀登場的潛質。

對此，90后文學研究是需要審慎“下定論”的，因為一切都在不斷變化之中。這需要研究者有敏銳的目光，深刻的洞見，以及足夠的耐心和包容。從這一點上看，徐威在《群像與個體》中呈現的研究，帶有青年學者特有的銳氣，同時其研究也是精致、細膩的，一直在90后“文學現場”跟蹤觀察，堪稱如今最了解90后文學的評論家之一。

很多人對90后作家的“登場”印象，大概是2016年、2017年時，《人民文學》《作品》《十月》等老派純文學期刊對90后作家的“特別關注”，有的開設專欄，專門刊登90后作家的作品，有的請知名評論家點評90后作家的新作，一時間堪稱文學圈的盛事。但是，據徐威的研究，90后作家嘗試“登場”遠在此之前。早在2007年，也就是最年長的一批90后還在高中的時候，已經有一些90后詩人“集體亮相”了。此后幾年，也有一些90后作家嘗試通過網絡平臺，發表自己的小說、詩歌，也有一些民間刊物推出90后作家的系列作品，但大多“沒成氣候”，只在小圈子里有很小的影響力，甚至只是個別人的“自娛自樂”。

面對這種現象，徐威以比較客觀和包容的態度，既對一些90后作家的勇敢嘗試表示贊賞，又指出其中確實存在一些急功近利的問題。事實上，青年作家的成長，應當是順其自然的，不能搞揠苗助長式的“培養”。而一個青年作家的成長之路，也難免存在各種坎坷與波折，通過各種現實與文學上的歷練，最終才能成為得到公眾認可的成熟作家。因此，徐威在研究90后文學時，實際上以歷史的眼光來看待一些作家和作品：不能對其有過多的溢美之詞，也要鼓勵其創作。從長遠來看，文學史的形成就是各種“合力”的結果，青年作家會不斷登場，也會不斷消失，經過“大浪淘沙”，最后才能成就真正的作家和作品。

《群像與個體》有一大特色：既研究了作為一個整體現象的90后文學，又有個體的分析和解讀。前者具備一定的理論色彩，尤其是在代際研究上，借助了一些社會學理論，尤其是對布爾迪厄的場域理論的使用，比較精妙。后者則是經典的“作家作品論”的研究方法——這在當代文學研究里十分流行，也是“在場式研究”中常見的路子。尤其是90后的創作，還沒有被經典化和歷史化，難以被納入文學史的研究路子，專注于創作論上的解讀，似乎也是最合理的方法。

在個體研究中，徐威對李唐、王蘇辛、王占黑、徐曉等90后小說家的分析，讓我印象深刻。這幾位作家，雖然年紀不大，卻已經形成了自己的創作風格，有人專注書寫現實社會，有人在想象的世界里自由馳騁，有人則用細膩的筆法來書寫性別問題。

與一些人的“刻板印象”不同，事實上，如今大多數進入主流敘事的90后作家，早就不寫“青春愛情題材”了，絕不是“為賦新詞強說愁”的寫作。他們有著更好的教育背景，更豐富的閱讀體驗，在文學趣味和審美觀上，自然也不同于前人。因此，難以被歸納、不可被貼標簽，存在各種差異性和不確定性，正是90后作家的特點。徐威很敏銳地意識到了這一點，并在書中基本上不做標簽式的“處理”，而是以十分包容和開放的態度，看待這些同齡的創作者的作品。由此可見，徐威的研究，絕不是枯燥的“官樣說辭”或表淺的“評頭論足”，而是帶有現場感的專業分析。

90后文學創作是一個色彩斑斕、方興未艾的世界，90后文學研究也是一個大有可為的領域。徐威《群像與個體》一書，大概可以成為未來90后文學被經典化和歷史化時的一個參考。不論是專業研究者，還是文學愛好者，或許都能在這本書里獲取一些閱讀的興味。（黃西蒙）

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