我國高校影視教育發展勢頭強勁，但也積累了相當多的問題。教育部從2018年開始推動的高校“新文科”建設，為影視教育的深入反思和繼續改革提供了契機。新文科建設旨在以自力追趕先進，提出了推動發展與建立范式兩方面的任務，即既要根據時代發展與社會需求改革文科教育與科研，又要構建一個有中國內涵和氣質的人文和社會科學話語體系。高校各影視專業歸屬在“戲劇與影視學”學科之下,關于其建設的頂層設計還在探討之中。對于各影視專業的辦學主體而言，當務之急是從社會對影視、影像人才的需求出發，反思影視教育的本體屬性和當代職能，切實推進專業建設和教學改革，轉變人才培養模式以對接社會需求。

轉變精英教育意識

把所有學生都培養成影視精英，對絕大多數影視專業而言并不現實。社會只需要少量的“影視藝術家”，各行各業急需的是掌握影像制作和傳播技能的影像人才。影視專業應當設定整體學生都能達到的人才培養規格，而不能只為了讓個別學生能夠脫穎而出辦學;要讓學生在學習中找準自己的職業發展定位，而不能把成為“精英”的壓力強加給所有學生。

目前，影視專業的課堂上仍普遍存在言必稱電影大師，以影視藝術的頂端成就來點燃學生激情的情形。但影視專業更應該做的，是明確告訴學生，專業并不保證能培養出電影導演、攝影師、電視劇編劇那樣的“精英”，那需要“夢想家”們自己去付出更多的努力。專業要讓學生充分認識到，由新媒介技術掀起的影像傳播浪潮，為他們提供了職業選擇和發展的廣闊空間，它不僅在影視產業領域，也在新媒介影像傳播領域，更在社會各行各業需要影像制作和傳播的部門。

培養學生創制作能力

加強實踐教學，是目前影視教育界的共識。但目前的影視教育不僅要加強實踐教學，更要回歸到藝術類專業的本體，把培養學生創制作能力作為教學的核心任務。影視專業不以訓練學生創制作為本，就不能被稱之為藝術類專業;考察一個院校的影視教育水平，最終也只能以學生的創作質量為依據。目前國內影視專業課程結構不合理，教學中過于偏重知識、理論、批評的傾向亟待扭轉。

影視專業所有的專業課程教學，都要圍繞“訓練學生出作品”來進行。創制作類的課程自不待言，即便是偏知識性、理論性的課程，教師也應當竭盡所能地從創作者的角度來組織和實施教學。目前仍有一些教師在課堂上對影視現象和文本進行封閉的“意義”的(過度)解讀，而不關注意義是如何通過藝術和技術的操作被傳達和生成，還有一些教師將學術競逐中的語言帶入課堂，喜談主義，高蹈超驗，不顧及藝術類學生特殊的接受方式。藝術類學生需要的全腦參與的、知情意整體調動的創造性思維，需要教育者去激發和耐心呵護。

校園創作嵌入影視業

在今日媒介環境下，影像作品的廣泛傳播已經沒有媒介上的障礙。學生的作品可以上傳到各種專業、非專業的網絡平臺，國內外接受各類學生短片的電影節、評獎活動也是層出不窮。影視專業的師生，已經沒有任何理由躲在高校的圍墻里“教學相長”了。

只有讓學生的創作面對廣大網民觀眾或者專業的評委，教學效果才能被更充分地評估出來;教學中才會避免許多自我欺騙的遠大夢想、紙上談兵的高談闊論、孤芳自賞的閉門造車;學生才會真正主動去學，教師才會去深入設計、反思和調整教學，專業建設和教學改革才能真正有的放矢地進行。也只有這樣做，學生才能在就業求職時用作品說話，用人單位對影視類畢業生眼高手低的評價才會逐漸消失。

影視創作要從完整的生活世界里去尋找題材。當學生面對人、生活和世界，他們將發現自己需要哲學、心理學、社會學與其他人文和社會科學領域乃至自然科學領域的知識、視角、方法來觀察和反思，從而跳出小我的世界。

新文科建設進程中，影視教育任重道遠。只有切實加快人才培養模式的轉變，影視教育才能不斷提高人才培養的品質。高質量的影視人才梯隊，是我國影視和影像產業實現質和量繁榮的保證，也是影視理論的“中國學派”得以成熟壯大的保證。(作者：鄭志勇，單位：中國勞動關系學院文化傳播學院)